镜头的表达，对于漫画的制作而言是很重要的。在漫画的创作中，镜头也是一个不可或缺的重要语言。镜头表达正确的话，有利于保证漫画的逻辑性和内容的流畅性。但是，对于一些新手而言，镜头的表达可能还没有那么的熟练。接下来，四川角色教育咨询有限公司就来和大家具体讲解一下关于漫画镜头分镜的快速入门技巧。
技巧一、镜头框
镜头框，就是漫画中的画布，它的大小不一，但形状一般只允许是四边形的，一般不会出现三角形，六边形多边形等等这些形状。
在性质上，镜头框主要由横框，竖框，斜框，去框（比较少见）这四种所组成。
1、横框：
横框在开阔，宁静的镜头中比较常见，也就是我们所常说的“横构图”。
2、竖框：
竖框是一种空间感很强的构图，会给人带来不安和压抑的情绪。
3、斜框：
也就是我们所常说的“斜格纸”，在打斗，热血这种冲击力比较强漫画中最为常见。
展开剩余65%4、去框：
去框是一种非常特殊的镜头框。
在一般情况下，漫画镜头周围是有框的，现在我们把框去掉了以后，就有了一种“强调”的感觉，让大家有了“是个对于剧情很重要的角色”的意识。
技巧二、镜头的主体
这里的“主体”是什么呢？大家可以理解为“视觉中心”，或者更简单粗暴的说，就是画面中的重点。
镜头的主体分很多种，但是不管种类如何变化，一个镜头总会有一个很重要的主体。
所以大家在画漫画的时候，一定要有设计主题（也就是视觉中心）的意识。
技巧三、镜头的背景
有了镜头框和镜头的主体以后，接下来我们就要考虑镜头的背景
镜头的背景有两种，一种是：实体，也就是实物。
另一种是：抽象的，现实中不存在的图案，也就是“网点”，或者干脆就是空白
技巧四、文字对话框
文字对话框，在漫画里也是经常出现的。这主要分成两部分讲的，一个是“文字”，另一个是“对话框”。文字主要包含对白，声效字和解释说明文字。
技巧五、漫画符号
在漫画中，我们通常都会夸张化一些动作或者表情。这时如果我们能活用一些符号，往往会起到奇效。
包括炸开符号、愤怒符号、汗符号、黑线符号等等。
技巧六、速度线/动态线
1、速度线
顾名思义，就是用在运动的物体或者人物的线条，以此来突出“动感”。
2、动态线
比如角色晃动头部，或者是四肢，在周围加几条动态线，就可以起到一种类似于“残影”一样的效果。
以上就是四川角色教育咨询有限公司给大家分享的关于漫画镜头6个技巧。想要了解更多的插画相关知识，请持续关注四川角色教育咨询有限公司！
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